martes, 2 de mayo de 2017

Soneto CXXXII


                                                 Si no es amor, ¿qué es lo que siento entonces?
                                                 Mas si es amor, por Dios, ¿qué cosa y cómo?
                                                 Si buena es, ¿por qué es mortal su efecto?
                                                 Y si mala, ¿por qué es dulce el tormento?

                                                 Si a voluntad me abraso, ¿por qué el llanto?
                                                 Si a mi pesar, ¿qué vale lamentarse?
                                                 Oh delicioso daño, oh viva muerte,
                                                 ¿cómo, sin consentirlo, tanto puedes?

                                                 Y no me he de quejar, si lo consiento.
                                                 En frágil barca y vientos tan contrarios
                                                 Me encuentro en alta mar y sin gobierno,

                                                 tan falto de saber, de error cargado,
                                                 que yo mismo no sé ni lo que quiero,
                                                 y tiemblo de calor, y ardo de frío.


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Petrarca fue un poeta y humanista italiano que escribió obras importantes en latín,pero la más famosa fue escrita en italiano que se llama Cancionero. La importancia del Cancionero fue determinante en la evolución de la lírica europea posterior.
El Cancionero es un conjunto de 366 poemas hacia su amada Laura, que es un amor no correspondido. Se divide en 3 partes: Soneto prólogo, Poemas in vita de madonna Laura y Poemas in morte de madonna Laura.
Este poema está in vita de madonna Laura porque describe sus sentimientos desde el primer encuentro con ella. Petrarca presenta una situación en la que sufre por amor y a la vez le gusta, pero no puede quejarse de ello ya que lo consiente.

Se divide en 4 estrofas que cuentan:
-En la primera estrofa la voz poética es un hombre que se cuestiona un sentimiento, que él cree que es amor, pero que le provoca muchas dudas porque además de dulzuras, le causa tormentos. Por eso no sabe si es algo bueno o malo lo que siente, ya que si es bueno no tendría por qué dañarlo y hacerlo sufrir, y si fuera malo, no debería sentir placer por él.
-En la segunda estrofa se plantea si quiere sufrir o dejar de sufrir ya que le gusta sufrir pero sabe que no le vale la pena.
-En la tercera estrofa dice que ya que lo consiente, no se debe de quejar pero su mente no puede controlar esa situación y no sabe que hacer.
-En la cuarta estrofa no sabe lo que quiere, se siente confundido con sus sentimientos y tampoco sabe  cómo buscar una salida a la circunstancia que vive. En el último verso hace una paradoja o contradicción del amor.

Los recursos estilísticos que aparecen son:
  • Paradoja: expresión de dos ideas que en apariencia resultan contradictorias. En el poema: " y tiemblo de calor, y ardo de frío. "
  • Metáfora: identificación de dos realidades entre las cuales se percibe una relación de semejanza. En el poema: " Me encuentro en alta mar y sin gobierno, "
  • Antítesis: contaposición de dos palabras de significado opuesto. En el poema: 
                                                " Si buena es, ¿por qué es mortal su efecto?
                                                  Y si mala, ¿por qué es dulce el tormento? "
  • Paralelismo: repetición de una estructura sintáctica en dos o más versos o enunciados. En el poema: " Oh delicioso daño, oh viva muerte, "
                                                                                                          Nerea Domínguez López

Petrarca, Soneto CCXCIV

 

Resultado de imagen de petrarca  facsimilVive Petrarca, poeta italiano, entre 1304 y 1374, a él le debemos la creación del Cancionero, un conjunto de 366 poemas que conforman una secuencia narrativa, cuyo eje es la pasión amorosa no correspondida del yo poético hacia su amada Laura. Petrarca fue un modelo para muchos poetas posteriores, un claro ejemplo es Garcilaso de la Vega.
 
El Cancionero estaba compuesto de tres partes:

- Soneto prólogo en el que el yo considera su amor hacia Laura un "juvenil error" del que se avergüenza.
- Poemas in vita de madonna Laura que describen el sufrimiento de la voz poética desde el primer encuentro con Laura hasta su muerte veintiún años después.
- Poemas in morte de madonna Laura donde el yo poético expresa el dolor por la muerte de su amada, el deseo de reencontrarse con ella en el más allá y el arrepentimiento por esa pasión mundana.

Tema:

Este soneto se sitúa en los Poemas in morte de madonna Laura, en él convierte a la mujer en una diosa, en una mujer ideal. 
Está estructurado en dos tiempos, el pasado, cuando estaba con Laura y en el presente en el que reflexiona sobre lo que el yo poético siente.
En los tercetos aparece por primera vez el yo poético expresando su dolor.
En la última estrofa concluye condensando todas las ideas del soneto y presenta una idea pesimista porque aún se está a medio camino entre la Edad Media y el Renacimiento pleno.

Recursos estilísticos: 
  • Anáfora (repetición de una palabra al principio de diferentes versos): "...En verdad..." en el segundo terceto.
  • Antítesis (presentación de ideas contrarias): "Solía en mi..." y "...ahora me he..." en el primer cuarteto.
  • Metáfora (sustitución de un término por otro que están relacionados por parte de su contenido): "...bienes..." que representa al amor en el segundo cuarteto y "...luz Amor..." que representa a Laura en el mismo cuarteto.

SONETO CCXCIV

                                                   Solía en mi pecho estarse bella y viva,
                                                   como en lugar humilde gran señora;
                                                   ahora me he vuelto por su extremo paso
                                                   no ya mortal,mas muerto, y ella diosa.
                                                   Desposeída el alma de sus bienes,
                                                   y de su misma luz Amor desnudo
                                                   tendrían por piedad que romper piedras,
                                                   mas no hay quien su dolor escriba o cuente.
                                                   que dentro lloran,donde nadie escucha,
                                                   salvo yo mismo,al que el dolor oprime,
                                                   Que más que suspirar nada me queda.
                                                   En verdad solo somos polvo y sombre;
                                                   en verdad la pasión nos mata y ciega;
                                                   en verdad que falaz es la esperanza.



Melanie Fernández Martínez

Al Lector

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AL LECTOR

                                       Entre los chacales, las panteras, los linces,
                                       los simios, las serpientes, los buitres y escorpiones,
                                       los monstruos aulladores, gritadores, rampantes,
                                       en el infame zoo de nuestras corrupciones,
                                       ¡hay uno más malvado, más inmundo, más feo! 
                                       Aunque no gesticule ni lance grandes gritos,
                                       gustosamente haría de la tierra un desecho
                                       y dentro de un bostezo al mundo engulliría;
                                       ¡Es el Hastío! El ojo lleno de involuntario
                                       llanto, sueña cadalsos, mientras fuma su pipa.
                                       Lector, tú ya cononoces a ese monstruo exquisito,
                                      ¡Mi semejante, hipócrita lector, hermano mío!

                                                                                                   Charles Baudelaire

       TEMAS:

 El poema fue escrito a finales del siglo XIX, donde aparece una nueva actitud crítica; el decadentismo, donde autores como Kavafis y Wilde sienten atracción por la crueldad y la inmoralidad. El hastío es también un tema presente en el poema como la imposibilidad de encontrar sentido a la vida, esto conlleva al deseo de evadirse del mundo y irse a lugares lejanos.

       RECURSOS LITERARIOS:

En el poema encontramos la anáfora en los versos 2 y 3, encontramos encabalgamientos en los versos 7-8 y 9-10.

      RESUMEN:

El poema se resume en la justificación y encontrar sentido a la vida. Los animales del zoo se identifica como todas aquellas personas que viven en las grandes urbes; en los últimos versos el autor nos muestra ese deseo de culto al placer de la vida.
 
 Óscar Vázquez.

Peregrino



EL VIAJE:
El motivo del viaje ha tenido una presencia recurrente en la literatura universal:
  • Como metáfora de la existencia , según el tópico literario del homo viator.
  • Como el eje argumental de una narración.
  • Los libros de viajes, donde el autor relata las experiencias vividas en un viaje real.



PEREGRINO 
¿Volver? Vuelva el que tenga, 
tras largos años, tras un largo viaje, 
cansancio del camino y la codicia
de su tierra, su casa, sus amigos, 
del amor que al regreso fiel le espere.

Mas, ¿tú? ¿volver? Regresar no piensas, 
sino seguir libre adelante, 
disponible por siempre, mozo o viejo, 
sin hijo que te busque, como a Ulises, 
sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.

Sigue, sigue adelante y no regreses, 
fiel hasta el fin del camino y tu vida, 
no eches de menos un destino más fácil, 
tus pies sobre la tierra antes no hollada, 
tus ojos frente a lo antes nunca visto.

                                   Luis Cernuda  
            La realidad y el deseo, FCE

TEMA:
Cernuda  agrupó su poesía bajo el título de La realidad y el deseo. Como muchos otros intelectuales, abandonó España, camino al exilio, tras la Guerra Civil.
El tema trata la conformidad del poeta a vivir en el exilio junto a su sentimiento de desarraigo.

RESUMEN:
Cernuda expone la contradicción del sentimiento que siente hacia el exilio y los exiliados. Como entiende y acepta a quienes sufren la llamada de su tierra y comparte el sentimiento de aquellos que no necesitan buscar en sus raíces la comodidad de una vida más sencilla.

ESTRUCTURA:
El poema se divide en dos partes de desigual extensión:
En la primera (primeros 5 versos) Cernuda expresa el caso de aquellos que, por motivos personales, sienten una fuerza que les hará regresar, en un futuro, a su tierra (en este caso España).
En la segunda y última (últimos 10 versos) el poeta explica su forma de ver la situación de los exiliados, la suya propia, como una salida, una búsqueda de la libertad tan ansiada y que puede ser encontrada en una tierra ajena. 

RECURSOS LITERARIOS:
En este poema aparecen varios recursos estilísticos:
  • Anáfora. Se repite sin... en los versos nueve y diez. Y tus... en los versos catorce y quince. 
  •  Interrogación retórica. Hace la pregunta al principio ¿Volver? y hace una reflexión pero sin responderla, en la segunda estrofa vuelve a hacer lo mismo preguntando ¿tú?¿volver? pero, también, haciendo una reflexión sin responder. 
  • Metáfora. Habla de la vida como si fuera un camino. Y el peregrino se refiere a que viaja de un lado a otro.
  • Comparación. Está comparando el poema con Ítaca. Para que va a volver si nadie le espera, no como a Ulises que le esperaba su hijo y su mujer Penélope, después de tan largo viaje.


Aida Varela Jambrina

martes, 25 de abril de 2017

Viaje- Ítaca


                         Ítaca
  Cuando emprendas tu viaje a Itaca
  pide que el camino sea largo,
  lleno de aventuras, lleno de experiencias.
  No temas a los lestrigones ni a los cíclopes
  ni al colérico Poseidón,
  seres tales jamás hallarás en tu camino,
  si tu pensar es elevado, si selecta
  es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
  Ni a los lestrigones ni a los cíclopes
  ni al salvaje Poseidón encontrarás,
  si no los llevas dentro de tu alma,
  si no los yergue tu alma ante ti.

  Pide que el camino sea largo.
  Que sean muchas las mañanas de verano
  en que llegues-¡con qué placer y alegría!-
  a puertos antes nunca vistos.
                           
                               Konstantin P. Kavafis 

   

Tema:

 En Ítaca, Konstantin recurre a la conocida historia de La Odisea como una metáfora del viaje de la vida. Recrea el homo viator con una concepción vitalista de la existencia. Lo que quiere transmititr con este poema es que hay que tomarse la vida con tiempo y disfrutando de los placeres de la vida, y que no sea fácil, que tenga muchas aventuras, ya que él piensa que lo importante, cuando acabas este viaje que es la vida, son las experiencias y los recuerdos.

Recursos estilísticos:
  •  Paralelismo: ''si no los llevas dentro de tu alma,                                                                                                    si nos los yergue tu alma ante ti.''
  •  Metáforas :  ''pide que el camino sea largo''         Sustituye la vida por el camino.
Estructura:

Esta es la primera estrofa del poema, donde el autor nos dice que no nos asustemos por los   obstáculos que nos puedan venir, porque no nos harán daño si tenemos fuerza.
En las siguientes estrofas dice que no nos apuremos en regresar de esta viaje, pero que tengamos en mente de donde partímos, en este caso Ítaca, porque ella te brindó esta oportunidad. Y después de el viaje te volerás mucho más sabio y experimentado.
                                                                                      
                                                                                               LETICIA CARRACEDO